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Madeleine HELLY



du 5 Sepembre au 31 Octobre 2018



Madeleine a été la première artiste à honorer nos murs au printemps 2016, de suite après l’interruption de 2015. Elle nous revient, toujours aussi créative…et nous fait le grand plaisir de nous présenter elle-même cette exposition 2018!

Voici ce qu’elle nous livre:                                                                                                                                                                                  « PASSE SIMPLE / Choisir des sujets en gravure comme en peinture n’est jamais anodin. Une façon d’aborder la vie y participe, et les aspirations profondes, intimes, parfois inconscientes, mais aussi les centres d’intérêt. L’âge, sans doute, m’a conduite à retrouver des images d’intérieurs d’autrefois, paisibles et rassurants, de beaux meubles, des ambiances aujourd’hui disparues. Dans ce décor passé, feutré, des êtres vivent qui attendent , se reposent, regardent à la fenêtre, songent à leur vie. D’autres sont surpris dans leurs pensées, le visage souvent marqué par la fatigue.

Les modes d’expression retenus, différents, que ce soit la linogravure, que ce soit la peinture, l’encre ou le collage, m’aident à traduire mon approche, un rien mélancolique, de ce temps suspendu. M H « 

Il ne faudra donc pas hésiter à s’attarder sur les quatre thèmes et techniques présents, car parfois inattendus et souvent très surprenants. 

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Les PEINTRES de L’ATELIER de MENS



du 16 Août au 31 Août 2018



Pour la première fois, quatre des élèves de l’Atelier de Nicole MIARD à Mens, ont décidé de partager notre espace pour cette deuxième quinzaine du mois d’Août.Quatre personnalités différentes et quatre talents complémentaires.

Tout d’abord Christine qui préfère « interpréter » des œuvres existantes et leurs apporter sa propre version. D’autant plus personnalisée qu’elle s’est attachée à utiliser, la plupart de temps, des pigments naturels recueillis dans la nature au fil de ses balades. Ensuite, Françoise, qui s’est spécialisée dans des œuvres plutôt de belle taille caractérisées par une douceur visuelle touchante. Son travail quant à elle s’est orienté vers des collages de papier de soie où les couleurs se mêlent avec délicatesse jusqu’à former des paysages imaginaires ou bien encore quelques animaux de la savane. On poursuit avec Joëlle qui nous fait voyager au grès de ses envies entre figuratif ou bien une certaine approche d’abstrait. On pourra y trouver tantôt des paysages de ce Trièves qu’elle aime tant, tantôt des paysages plus maritimes.

Au fil de nos murs, on ne peut que constater les talents du maître afin de laisser s’épanouir celui de chacun de ses quatre élèves.

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Evelyne de ROBERT



du 1er Août au 15 Août 2018



« Transparences de couleurs » serait le fil conducteur qu’Evelyne voudrait nous faire partager pour cette nouvelle exposition sur nos murs.

On remarquera un pan entier de mur consacré à une belle succession de toiles abstraites où le collage jouxte l’acrylique dans une délicate superposition de teintes franches. Pour autant elle a su nuancer le rendu avec effectivement un souci de transparence qui souligne cette alternative de points lumineux et d’autres qui partent vers l’invisible.

Sinon, pour sa partie figurative, elle nous offre un panel de toiles où la femme règne en maître et qui se remarque dès le mur d’entrée par un gigantesque triptyque dans lequel de ravissants éventails subliment des traits féminins.  Là encore, elle a voulu jouer par toutes petites touches dans un petit coin de ses tableaux avec cette transparence qu’elle affectionne tant!!!

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Isabella CIMADOMO



du 15 JUILLET au 31 JUILLET 2018



Le thème de l’exposition d’Isabella sera cette année……… COULEURS.

Comme elle se plait à nous dire, elle a laissé galoper ses pinceaux sur ses palettes de couleurs. Au grès de son humeur, que ce soit sur du figuratif ou bien de l’abstrait, elle a su sortir cette année de ses rouges et de ses noirs habituels pour s’ouvrir sur un véritable arc-en-ciel. Tout n’est que gaieté, assemblé dans un désordre apparent qui n’est en fait que l’aboutissement très calculée et intimement souhaité de ses émotions. Ses toiles vivent et explosent de cette énergie colorée, à voir absolument.

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Catherine ESTORGES



du 2 Juillet au 15 Juillet 2018



Catherine nous fait le grand plaisir de venir à nouveau colorer nos murs. Il faut dire qu’elle réussit à merveille ces explosions de couleurs qui la caractérise.

Les outils utilisés sont tout d’abord des œuvres de très grande taille, accompagnées de quelques unes de taille plus modeste. Ensuite on se laissera surprendre par un très harmonieux assemblage de pastels, d’huiles et d’aquarelles. Le tout ainsi pensé, déclenche un volcan de couleurs sur tous nos murs. Les bouquets de roses, de taille plus conventionnelle, sauront nous séduire telles des peintures en provenance directe d’Amérique Latine. Quant aux œuvres XXL, beaucoup moins figuratives, elles nous font voyager dans une autre dimension. Une fois passée par la « porte de étoiles » on flottera de constellations en champs d’étoiles.

Afin de partager pleinement ce beau voyage avec l’artiste, il aura suffit de comprendre qu’en partant de roses épanouies sur terre et en levant son regard vers les cieux… terre et ciel ne font qu’un !!! (comme elle aime dire)

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Anne-Marie WEISS



du 30 MAI au 30JUIN 2018



Anne-Marie nous fait le plaisir de venir à nouveau sur nos murs. Comme elle sait si bien nous le démontrer, cette nouvelle exposition est le reflet de l’humeur de ses pinceaux. Rien ne se suit, rien ne s’inscrit dans une quelconque logique. Les huiles, parfois de très grande taille, côtoient de plus petites ou bien encore des crayons et sanguines,  le tout s’attachant à transmettre l’émotion d’un instant, d’un visage.

Ses paysages nous promènent entre la chapelle de Longefonds ou son ruisseau, du Mont Aiguille à une tourelle des rues de Clelles, et bien d’autres lieux. Quant à ses visages, même si parfois ils ne sont pas sous le signe de l’allégresse, ils captent tous les regards.  Laissons-nous charmer par ce voyage chaotique!!! 

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Jean-François DANIAU



du 28 Mars au 26 Mai 2018



Jean-François vient sur nos murs pour la première fois. C’est avec un immense plaisir que nous allons, à ses côtés, remonter le temps et parcourir les massifs qui nous entourent. 

De la période où il vivait dans le Vercors, il nous promène entre les gorges du Bruyant, Villard de Lans ou bien encore Lans en Vercors. Sous la neige ou bien sous les couleurs chaudes de l’automne, les amoureux du Vercors seront comblés. Un petit passage par la Place Notre Dame au centre de Grenoble, et nous voici dans ce Trièves qu’il aime tant, dans lequel il a désormais posé ses valises.

Enseignant le dessin et l’art plastique, de fait sa peinture à l’aquarelle se saisi de cette rigueur quasi scolaire, proche de la perfection, qui nous délivre une approche de perspective étourdissante . Son âme d’artiste, quant à elle, y ajoute cette fantaisie qui nous charme tous. Dans l’ensemble, on est alors saisi par la rigueur des ses traits mise en valeur par la douceur de ses couleurs, le tout nous faisant penser à ces anciennes lithographies aux tons sourds qui agrémentaient les les livres de paysages de notre enfance. Quel voyage !

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Jocelyne DUVAL



du 15 Novembre au 31 Mars 2018



Jocelyne nous fait le grand plaisir de venir à nouveau sur nos murs. Elle sera présente dès la mi-Novembre et passera l’hiver avec nous, et ce jusqu’à fin Mars. En outre, elle viendra nous parler de sa dernière exposition à plusieurs reprises mais surtout le Dimanche 17 Décembre dans l’après-midi à l’occasion du marché de noël qui se tiendra face au magasin.

Toujours fidèle à sa palette d’huiles, elle nous propose une balade romantique au détour du Trièves ou bien encore de quelques lieux de cette Provence qu’elle aime tant. On pourra retrouver avec bonheur cet acharnement à reproduire le moindre délicat pistil d’une flore triévoise ou provençale, d’un arbre ou d’un muret de pierres sèches. Il ne nous manquerait que le bruit du vent dans les herbes ou le parfum des résineux…pour s’échapper quelques instants par le miracle de ses coups de pinceaux. Laissons-nous séduire par la délicatesse de son approche des quatre saisons, la promesse d’une évasion garantie!

Enfin, on remarquera, pour le plus grand plaisir de nos bourses, que Jocelyne a décliner cette exposition sous deux variantes. La première, classiquement travaillée sur toile et, pour la première fois, travaillée sur papier.

Rendez-vous pris pour son vernissage le Samedi 9 Décembre à partir de 11H00.

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Gérard BESSON



du 31 Août au 28 Octobre 2017



Photographies   » LA  VILLE  DONT  LES  EAUX  REFLÈTENT  LES  CIEUX… « 

Gérard vient nous présenter pour deux mois le fruit de fructueuses heures de ballade sur les canaux de Venise. Il n’a pas compté ses heures afin de laisser glisser son objectif sur l’infini miroitement des bâtisses les plus humbles jusqu’aux reflets de palais majestueux. Les ondes crées par le passage  des canots ou bien encore des gondoles métamorphosent délicatement la verticalité des édifices. Même le linge qui sèche aux fenêtres subi l’onde de choc et se déforme à souhait. Les cieux, quant à eux, n’échappent pas au phénomène et se plissent doucement à la surface de l’eau.

Il faudra alors toute l’imagination du visiteur pour exercer son regard à restituer l’image d’origine ainsi déformée. Le résultat est époustouflant, d’autant plus que Gérard n’a pas hésité à travailler sur des tirages des très grande taille. On ne pourra que se laisser surprendre par le rendu à la fois poétique et graphique. 

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Thierry CANO



du 04 Août au 30 Juillet 2017



Visiteur discret sur le Trièves depuis fort longtemps, Thierry CANO nous fait le plaisir, pour la première fois, de venir nous présenter une partie de ses œuvres.

Comme il nous le confie, « …ma peinture se veut résolument figurative tout en refusant l’hyper-réalisme. Les sujets variés (paysages de montagne, paysages marins, natures mortes…) correspondent à différentes problématiques: comment rendre la matière  (la roche, la neige, le bois, la peau d’un fruit…ou les reflets de l’eau), comment accrocher la lumière dans un verre transparent pour le rendre visible. Le visiteur découvrira à travers cette exposition les paysages du Trièves, première région que j’ai peinte et que je parcours depuis trente ans. Puis, des paysages de ma région d’adoption, la Savoie, ainsi que des paysages d’autres régions parcourues au cours de vacances. Enfin, quelques natures mortes pour lesquelles mon intérêt provient de la découverte des réalisations des maîtres néerlandais du XVIIè siècle… »
tout un programme !!! 

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Danièle ZANARDI



du 15 Juillet au 31 Juillet 2017



Notre aquarelliste bien connue a su trouver une fois de plus les moyens de nous surprendre. Certes, son style reste reconnaissable entre tous, mais là encore ses sujets d’inspiration ont reçu un nouveau souffle.

On retrouvera avec enchantement la douceur bleutée de ses neiges. Nos montagnes triévoises sont comme toujours majestueusement représentées, bien sûr sous la neige mais à toutes saisons. La campagne bucolique est également présente, riche de ses petits habitants qu’elle affectionne tant.                                                                                  

Ensuite, ses pinceaux se sont plutôt orientés vers le minéral. Nous retrouverons une ou deux précédentes tentatives, cette ruine de la Drôme ou bien encore ses cailloux posés sur un bassin. Mais, cette fois-ci, elle s’est laissée envahir par « ses cailloux » comme elle se plait à dire. Des éboulis, des falaises ou bien de simples cailloux « crèvent la toile » se laissant parfois accompagner par quelques végétaux qui illuminent le gris omniprésent de la pierre. Décidément, on ne s’en lasse jamais!!!

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BERNARD COTTE



du 01 JUIN au 14 JUILLET 2017



Bien connu dans les milieux artistiques locaux, Bernard se caractérise davantage par sa discrétion que par toute forme de représentation tapageuse.

C’est donc la première fois qu’il vient se poser quelques semaines sur nos murs. Beaucoup d’entre nous savent qu’il s’est fait connaître à ses débuts par une peinture plutôt figurative, et principalement axée sur notre Trièves. Depuis quelques années  Bernard s’est tourné vers le travail du bois: bois flottés, vieux bois restaurés, bois noueux, racines retravaillées, etc…  Tous ces bois, une fois passés entre ses mains, subissent une métamorphose spectaculaire. Cette matière noble devient alors soit lisse et douce comme une oeuvre de cristal, ou bien alors striée et linéaire comme un paysage viticole. Ensuite, il faudra se contenter de laisser glisser son regard sur l’ensemble des murs, où quelques toiles abstraites jouxtent des œuvres de bois joliment  ouvragées. Enfin, le regard pourra finir sa course sur les deux sculptures tirées de racines tourmentées,  et qui sont chacune fièrement posées sur leur sellette!!!

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Jean-Pierre LETRIEVES



du 15 avril au 30 mai 2017



Fort du succès de son premier livre « Passeur de Lumière », Jean-Pierre a décidé de nous faire partager sa passion pour l’amour qu’il porte à notre contrée triévoise.                                                                                                              

Rien ne lui échappe, de la brume matinale aux feux du soleil couchant, de la délicate mésange au puissant rapace, de la frêle gentiane au majestueux lis martagon etc… Sa patience est sans limite quand il s’agit d’immortaliser tous ses clichés. Il précise bien qu’il n’a fait aucun montage et qu’il s’est contenté de quelques retouches de couleurs surtout lorsque ces dernières adoptaient un penchant quelque peu trop flamboyant. Le rendu ne laisse personne indifférent, surtout lorsque le regard s’arrête sur ses grands format qui en imposent. Afin de satisfaire tout un chacun, outre les quatre formats proposés, on pourra trouver des cartes postales, des marques-pages ainsi qu’un large choix de photos non encadrées. Bien évidemment, son ouvrage « Passeur de Lumière » est également disponible, sachant que son vernissage se déroulera le Lundi 1er Mai de 11H00 à 13H00. Cette opportunité de rencontrer l’artiste pouvant également être l’occasion de faire dédicacer son ouvrage. 

 

 

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Erik LAVEZE



du 1 décembre 2016 au 31 mars 2017



Peintures et sculptures animent les lieux, sans retenues de formes, de courbes et de couleurs. Les trois oies, dressées sur leurs structures métalliques, semblent veiller sur les visiteurs curieux…

 

Erik, afin de nous imprégner de son atmosphère nous dit :

« Qu’oie dire de cette exposition à la cave de la halle, plaisir.
Plaisir de proposer des couleurs et des formes pour:
Gallinacées, Dames callipyges, Musiciennes, Magiciennes, Mon pote Don Quichotte, Des fleurs en hiver.
De pierre, de ferraille, silice, toiles.
Œuvres posées au sol, d’autres accrochées aux cimaises. Les oies seront en garde de votre regard. »

 

De fait, notre regard saisi mieux le cheminement souhaité par l’artiste. La femme, quasi omniprésente dans ses toiles, semble danser du haut de ces silhouettes filiformes et sensuelles. Les oies, quant à elles, posées à terre, les observent silencieusement.

 

 

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LA PETITE ECOLE DE TREMINIS



du 2 au 30 novembre 2017



Danièle Zanardi, aquarelliste connue et reconnue sur le Trièves, a proposé à ses élèves de venir exposer trois de leurs œuvres sans thématique aucune, mais juste pour montrer…

Le résultat fut remarquable et les quatorze artistes présents ont pu voir et faire voir une partie de leurs créations. Le but recherché étant, entre autre, de concrétiser des semaines de travail afin de les faire partager avec « le prof » et les proches de tous ces artistes ! Chacun ayant reçu son petit bout de mur vertical, cet ensemble de trilogies d’aquarelles toutes différentes mais harmonieuses ont charmé les visiteurs. Nombre d’entre eux furent même surpris d’apprendre que certains élèves pratiquaient depuis peu tellement le rendu était saisissant. Outre les divers paysages proposés, aussi bien du Trièves que partout ailleurs, les visiteurs ont pu découvrir de merveilleux carnets de voyage qui furent en son temps le thème d’un cours. Danièle de rajouter « Lors des stages, je fais travailler à partir d’un thème en donnant des conseils personnalisés. Dans les cours, chacun peut choisir son sujet et j’accompagne chacun en fonction de sa demande. Je fais en sorte que chaque personne ose exprimer sa créativité. »

Cette exposition « multi-artistes » est une première, et l’enthousiasme unanime constaté laisse entrevoir de futures expositions du même genre…à vos cartables!!!

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Françoise MERY



du I septembre au 31 octobre 2016



EXPRESSIONS PLURIELLES

 

Expressions plurielles à juste titre puisque Françoise propose de nous faire découvrir ou redécouvrir au moins deux de ses multiples facettes. Bien connue dans notre région pour sa plume endiablée et chaleureuse, elle « s’ouvre » ici à nous sous deux approches, à priori, antagonistes.

Dans un premier temps, nous nous arrêterons sur nos murs où sont sagement alignées ses photographies. L’eau est un thème qui fascine notre artiste, et avec de modestes moyens, elle a su saisir des instants « troublants » où l’eau est omniprésente dans un reflet de flaque aussi bien que dans un lac vu d’un pont. Tout n’est que jeux de transparences et de reflets divers, l’ombre et la lumière se cherchent le tout dégageant une immense douceur.

Ensuite, choc visuel de taille, Françoise nous propose de s’arrêter sur ses trois mannequins habillés de sa créativité exubérante. Etant déjà à l’origine de quelques spectacles locaux, elle nous propose à nouveau des créations vestimentaires basée sur la réutilisation de matériaux usuels. On pourra ainsi voir des sacs filets de pommes de terre côtoyer des poche de bib de vins retravaillées, le tout dans une atmosphère de délicatesse et de féminité touchante.

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Catherine ESTORGES



du 15 au 30 août 2016



Catherine a choisi le pastel pour s’exprimer dans des couleurs dont la gaieté cache parfois un propos plus sombre. Ainsi dans l’espace d’exposition, seize tableaux, dont sept grands formats, sont exécutés au pastel comme à l’huile. Certains, comme « Iris » ou « Pommes » présentent une technique mixte de pastel et d’aquarelle.
Plusieurs thèmes sont abordés: les oiseaux, la traversée des Alpes, la mer méditerranée, les fruits ou bien encore les fleurs.

Tous les thèmes abordés font écho aux difficultés que rencontre l’être humain sur le parcours de sa vie. La migration, la vie, la mort…etc .
L’utilisation de ses quelques très grands formats, d’une saisissante présence, ne laisse personne indifférent. 

 

 

 

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Michelle FISCHER



du 1 au 15 août 2016



Michelle a peint des vues du centre bourg de MENS de façon originale en composant chaque tableau à partir de différents points de vue.
Même procédé dans les aquarelles et encre de chine du vieux Grenoble où les nombreux bâtiments d’un même quartier créent un effet patchwork et déstructurent l’espace harmonieusement. « J’aime travailler dans le réel et en même temps mettre de la poésie et donner matière à rêver » nous confie-t-elle.

Le tableau représentant des chaussures de couleurs et de formes diverses a intrigué bon nombre de visiteurs. « J’ai voulu montrer un chemin de vie à travers  des chaussures qui empruntent les chemins suivant les âges, de l’enfance à l’âge mûr, les différentes phases de la vie avec leur bonheur et leur malheur ». 

 

 

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Isabella CIMADOMO



du 16 au 30 juillet 2016



Une vingtaine de tableaux seront exposés, de différents formats, abordant des thèmes très variés et utilisant aussi bien l’huile que l’acrylique.  » Je n’ai pas de style particulier. Mon fil conducteur est l’envie de peindre. Cette envie est suscitée par des couleurs, une émotion, un sujet qui me passionne » nous dit-elle.

 

Un bel exemple de sa créativité sans frontière, son « Homme de papier »:
une oeuvre de très grande taille, très imposante aux couleurs parfois dérangeantes. Ses doigts d’artiste sont allés chercher des morceaux de journaux, des bouts de carton, de la ficelle de soie, le tout sur un fond d’acrylique, pour aboutir à cet homme travaillant la terre sans ménagement. La dureté de la tâche s’oppose à l’optimisme du rendu des couleurs. Un bel exemple de « marouflage sur toile » comme elle se plait à dire. D’autres surprises aussi singulières qu’attachantes sont à découvrir.

 

 

 

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Béatrice LHERITEAU



du 1 au 15 juillet 2016



Energie et bien-être, une exposition empreinte d’une symbolique humaniste.

 

« Ma démarche artistique n’est pas une recherche esthétique, car la véritable beauté n’est pour moi que le reflet du vivant ».

 

Des couleurs rayonnantes qui sont des créations pour les illustrations des jeux qu’elle crée, également disponibles sur place. Tout un univers irradiant de féminité et de réflexions sur soi-même, à pénétrer durant cette quinzaine.

 

Une succession d’images qui ne laissent jamais indifférent, soit l’on adhère systématiquement soit l’on est véritablement dérangé.  Au fil des tableaux on peut se laisser porter par ces voyages mystiques qu’affectionne tant l’artiste.

 

Laissons-nous faire!!!

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Anne-Marie WEISS



du 1 au 30 juin 2016



Pour Anne-Marie tout devient source d’inspiration. Un paysage de chez nous, une nature morte ou bien encore une émotion. Sa créativité en ébullition utilise alors tous les moyens à portée de main pour s’exprimer. Huile, pastel ou bien crayon se bousculent pour arriver à ses fins, utilisant couteaux, chiffons et parfois même avec ses doigts.  

Sauf peut-être dans sa série « Mirages », il ne faudra pas chercher un quelconque fil rouge, mais plutôt prendre quelque recul afin de se laisser porter de toile en toile. Ses paysages, ses portraits et ses natures mortes trouveront alors une cohérence simplement du fait de la sensibilité, voir sensualité, qui s’en dégage. 

 

 

 

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Madeleine HELLY



du 30 avril au 26 mai 2016



 

Les paysages du Trièves comme source d’inspiration: Madeleine est incapable de se lasser, même après plusieurs décennies de vie triévoise, de tous ces paysages qui cernent ses horizons. Curieuse et touche à tout, elle transpose son ressenti à l’aide de plusieurs méthodes. « L’utilisation de techniques telles que l’acrylique, l’encre et le collage, permet de mettre en valeur l’éclat et parfois la violence de certaines couleurs » nous dit-elle très simplement. On sera tout d’abord charmé par cette série de Mont Aiguille au cieux chargés, huit œuvres d’acrylique, d’encre et de collage toutes semblables mais tellement intimement différentes. Ensuite arrive sa série d’empreintes végétales, sobres mais très élégantes.  Sous différentes versions, elle a su habilement arranger la silhouette d’une  simple feuille végétale parcourue par un petit bout de ruban de couleur et le tout posé délicatement sur quelques petits morceaux de papier de soie d’une autre couleur. Le charme opère quelque soit le mur sur lequel le regard se pose….car il faudra bien tout ça pour s’imprégner d’un ensemble de plus de quarante œuvres.

 

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